2018青島國際陶瓷藝術(shù)展日前開展，一大早，在青島中山公園的牡丹閣，記者偶遇一位75歲高齡、鶴發(fā)童顏的外籍“老太”，她是國際陶瓷藝術(shù)界享有盛譽(yù)的丹麥女藝術(shù)家寶迪·曼茲。借助長久不衰的經(jīng)典作品“圓筒器皿”，她顛覆了人們對于陶瓷技藝傳統(tǒng)的功能定位的認(rèn)知。
“當(dāng)用來盛放食物的碟子破碎了，我們會感到心痛”
“今天我們?nèi)绾蝸砜创沾杉妓囁哂械墓δ�？我想說，它并不僅僅是一個盤子，可以用來盛放食物，還意味著這個盤子與我們發(fā)生了某種情感上的交集，我們賦予它實(shí)用功能之外的精神內(nèi)涵，當(dāng)它破碎的時候，會令我們感到心痛。”開幕當(dāng)天，聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學(xué)會主席雅克·考夫曼在回答本報記者提問時做了一個切實(shí)的比喻。他說，很難判定，當(dāng)下的陶瓷技藝發(fā)展究竟更注重實(shí)用性、藝術(shù)性還是技藝本身，“陶瓷有著很久遠(yuǎn)的歷史，在過去的13000年間，日用陶瓷見證了時代的演變。當(dāng)我們談到陶瓷這棵大樹，通常會談到它的三個根基：實(shí)用的功能性、雕刻的審美性和建筑的工藝性，但是它仍在不停地發(fā)展進(jìn)化，形成分支：諸如更趨于工業(yè)化、手工藝化，還有藝術(shù)家個體的藝術(shù)性表達(dá)……所以，不能簡單地說哪一項(xiàng)更重要。”
作為本次藝術(shù)展策展人，青島籍藝術(shù)家萬里雅告訴記者，目前陶瓷藝術(shù)在中另方興未艾，各地似乎都掀起了一股陶瓷藝術(shù)熱，他想要在多媒體數(shù)字科技的大趨勢下，尋找從“陶瓷器皿”這樣小的藝術(shù)領(lǐng)域切入，讓人們回溯陶瓷的歷史，真正回歸到對陶瓷藝術(shù)本質(zhì)的關(guān)注。
在青島藝術(shù)研究院研究員、作為觀展者的民間收藏家廉海平看來，這場展覽集納了藝術(shù)家們在追尋和傳承傳統(tǒng)陶瓷技藝的過程中，所產(chǎn)生的各種不同的風(fēng)格流派和樣式，“我感覺到這些藝術(shù)家已經(jīng)超越了瓷器最原始的實(shí)用功能，更注重藝術(shù)品的美感和觀賞性。”
廉海平提及人們的審美溯求，正隨著時代的變化發(fā)展而不斷提升。他以中國古代傳統(tǒng)器皿梅瓶為例，最初的梅瓶，實(shí)際上是裝酒的器皿，到了宋代，文人士大夫才創(chuàng)新地用之插梅；另外，古代的陶瓷器皿也常常用來書寫，起到傳播文字、進(jìn)行交流的作用。這兩種實(shí)用性后來都進(jìn)化為 “賞心悅目”的審美功能，或者是欣賞與實(shí)用功能并存。
“我想使我的作品更美，所以我把它做得更薄”
目前聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學(xué)會在全球有700名學(xué)會成員，覆蓋60個國家和地區(qū)。75歲高齡的丹麥女藝術(shù)家寶迪·曼茲，無疑是其中的元老級人物。開幕式當(dāng)天，另一位女性藝術(shù)家向記者引薦了這位美麗慈祥的“北歐老太”，據(jù)說她在展覽中呈現(xiàn)的三件作品，許多年前便被業(yè)界認(rèn)定為藝術(shù)性與技藝性相融合的佳作。它們總會讓人聯(lián)想起靜謐的歐洲鄉(xiāng)村，冷色調(diào)的整潔的房舍、谷倉、鮮有繁雜、歲月靜好的精致街巷……在老人的描述中，創(chuàng)作過程并不順暢，因?yàn)槠髅髢?nèi)外壁太過輕薄，多次在燒制中出現(xiàn)塌陷，只能從頭再來。
再被問及創(chuàng)作的靈感來源時，她讓記者細(xì)看器壁上的橫豎條紋，以天空藍(lán)為主的冷色調(diào)線條，正是她對于日常生活和鄉(xiāng)村周遭自然景色的記憶，她特別提及了已經(jīng)去世多年的丈夫，他也是一位陶瓷藝術(shù)家，過去二人常常合作創(chuàng)作，“他負(fù)責(zé)作品的設(shè)計，我將它們附注于實(shí)施制作。”說到這里，老人的眼中有淚光閃動……這件作品顯然傾注著對逝者的無限思念，它承載著藝術(shù)家個人的情感記憶，因此才顯得更加動人和美麗。
曼茲女士同樣提到了作品的功能性，她坦誠地表示，雖然是器皿的主題，但自己并不想賦予作品某種實(shí)用價值，“如果要求它的實(shí)用，我會做得厚實(shí)一些，而我其實(shí)只注重它是否漂亮，盡量把它做得更薄，更通透，更美。”盡管牡丹閣里缺少了專業(yè)的展品照明，依然能夠透過她作品中精致細(xì)微的鏤空設(shè)計，感受到透射出的光線的靜謐。在聆聽了老人的故事后，那份沉靜的光影中居然徘徊著一絲傷感的氣息。
