“以慈化瓷”兩岸陶藝文化交流展走進(jìn)寶山寺。

百余件兩岸陶瓷作品陳列在寶山寺連廊

 
　　寶山寺雙側(cè)連廊，展柜中的百余件陶瓷作品靜候來客。10月31日，2017“以慈化瓷”——兩岸陶藝文化交流展走進(jìn)羅店鎮(zhèn)練祁河畔的寶山寺，在這個以榫卯技藝而聞名的建筑中，參觀者既可以欣賞到來自海峽兩岸的陶塑、瓷板及瓷瓶作品，也可以仔細(xì)觀察高溫顏色釉、柴燒、點陶等多種裝飾手法。“慈與瓷同音，是巧合，也是緣分。”策展人陳海波說。

林振龍《地線系列》

 
　　寶山寺始建于1511年，距今已有500多年歷史。清乾隆二十七年曾經(jīng)重修，此后歲月更替，寺院幾度興廢。進(jìn)入新世紀(jì)，隨著羅店老鎮(zhèn)改造的啟動，寶山寺也被納入改造規(guī)劃之中。如今，新的寺院已基本完工，新寺院采用傳統(tǒng)伽藍(lán)縱軸式布局，為晚唐宮殿式建筑風(fēng)格。其核心區(qū)域皆以非洲紅花梨純木榫卯構(gòu)造，集榫卯技藝之大成。而從2014年至今，集結(jié)兩岸陶藝作品的“以慈化瓷——兩岸陶藝文化交流展”已先后于奉化雪竇寺、崇明壽安寺、臺灣佛光山寺等地舉辦。陳海波說：“此次展覽走進(jìn)寶山寺，不僅延續(xù)了‘瓷’與‘慈’的交流，更讓‘陶瓷藝術(shù)’遇見‘榫卯藝術(shù)’，通過不同的藝術(shù)形式，通過不同的藝術(shù)載體，共話中華傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。”
　　

謝嘉亨作品《星空》，利用了“閃光釉”的特性，陶制茶具金屬感十足

 
　　藝術(shù)家尉澗松以陶盤《欲翔》參展，陶盤直徑45厘米，色彩艷麗，兩只展翅仙鶴朝著一輪紅日飛去。“清空對鶴排云上，便引詩情到碧霄。”尉澗松以劉禹錫的《秋詞》為作品添上腳注。臺北科技大學(xué)兼任講師黃玉英以雙木葉天目瓶參展，褐色的瓶身上，兩片黃色樹葉紋理清晰可辨。“木葉天目系列在宋朝就有了，中間斷過很長一段時間。”黃玉英說，傳統(tǒng)的燒制方法以桑葉為主，她就從桑葉開始嘗試，逐漸擴(kuò)展到菠蘿蜜葉、梧桐葉、銀杏葉、菩提葉等，同時她也挑戰(zhàn)雙葉乃至三葉，“除了把木葉燒上去，更想燒出風(fēng)景畫的感覺。”木葉天目系列以外，她所燒制的薰衣草瓶也吸引了不少參觀者的目光。瓶身上，星星點點的粉紫色，令人宛若置身薰衣草花海之中。“2013年我去法國普羅旺斯一連看了一個月的薰衣草，希望把薰衣草花海燒制在作品中，后來研究了很久的釉色，終于能把這種感覺、這樣的氛圍燒出來了。”
　　

黃玉英將一片薰衣草花海燒制到了瓷瓶上

 
　　藝術(shù)家謝嘉亨曾留學(xué)西班牙馬德里陶瓷學(xué)院，他最偏愛西班牙國寶釉“閃光釉”。“閃光釉”是十三世紀(jì)阿拉伯人進(jìn)貢皇室時使用在陶瓷器上的釉彩，色彩繁復(fù)多變，令人贊嘆。展柜中，他的茶具作品《星空》以“閃光釉”燒制而成，帶著濃厚的金屬質(zhì)感。“天氣好的夜晚，星空閃爍，能給人以很大的想象空間。我希望這組茶具既有實用性，又能給使用者提供一些新的想法。”考慮到寶山寺這個展出空間的特殊性，謝嘉亨另外選了兩組單色系茶具《藏香》與《藏心》參展，“米色比較內(nèi)斂沉穩(wěn)，和《星空》形成了反差。”藝術(shù)家卓銘順的陶壺破具巧思，磚紅色的陶壺利用了機(jī)械原理，通過像蹺蹺板般的組件來上下擺蕩，進(jìn)而推動茶壺傾斜，只要通過簡單的按壓就能讓茶壺自動倒出茶水。他將茶具取名為《一起玩吧》，意味著飲茶品茗也可以變成一場有趣的互動游戲。

程逸仁茶具組作品《鐵器時代》

 
　　在榫卯建筑中欣賞瓷文化，更少不了文化間的相互碰撞。當(dāng)天下午，兩岸陶藝文化交流研討會在寺內(nèi)舉行，陶藝家、建筑學(xué)家共聚一堂，探討傳統(tǒng)技藝的藝術(shù)創(chuàng)新。在建筑師邢同和看來，榫卯建筑與陶藝在創(chuàng)作精神上有很多相通之處，“實際上，建筑都喜歡陶瓷，因為從上到下，建筑中少不了陶瓷作為裝飾品。建筑師也都對陶瓷感興趣，兩者都有構(gòu)圖、色彩、新材料的運用，都需要匠心和審美，所有藝術(shù)化的東西都是相通的。甚至，有些作品可以嘗試用榫卯的方式去做。”在謝嘉亨看來，榫卯技藝與陶藝的結(jié)合有很多種可能性，“比如寶山寺是唐朝風(fēng)格，而唐朝也有自己的陶瓷藝術(shù)，可以把兩者結(jié)合起來，抽取出相通的藝術(shù)元素，這種結(jié)合是融洽而不突兀的。”