看似極度真實的腿與花朵、植物互相糾纏，扭曲合并；其中一些極力向上伸展，一些卻被消融......不同元素彼此融合繁衍，不斷掙扎、不斷變化——這正是英國藝術(shù)家瑞秋·尼布(Rachel Kneebone)白瓷雕塑給人的第一印象。

《被放逐的奧維德》展覽現(xiàn)場

瑞秋·尼布1973年出生于英國牛津郡，目前生活工作于倫敦。她的新個展《被放逐的奧維德》(Ovid in Exile)將于2017年5月27日至8月19日在香港白立方舉行，這是她在亞洲的第一次個展。

《被放逐的奧維德》展覽現(xiàn)場

在此次展出的新系列中，尼布從古羅馬詩人奧維德的詩篇《變形記》擷取靈感，關(guān)注流變與交融。在其作品中，我們看到花、卷鬚、身體部位、球體甚至抽象元素，這些復雜又高度個人化的組合讓人同時想到古典主義和超現(xiàn)實主義。而白瓷在燒制過程中從黏土向瓷轉(zhuǎn)變的過程本身，亦呼應(yīng)著藝術(shù)家關(guān)注的主題。

尼布與她的創(chuàng)作《399天》

 
今次，YT將與瑞秋·尼布聊聊她的創(chuàng)作，從白瓷這種材質(zhì)本身到創(chuàng)作的主題，尼布進行了細致的分享，她說她知道中國在陶瓷制造方面擁有非常悠久的歷史，但希望自己可以更多地探索“變”的可能性，而不僅僅局限在了解這種材料的物理特性之上。瓷

 Porcelain2002年，我在倫敦皇家藝術(shù)學院（the Royal College of Art, London）修讀碩士學位時，開始使用陶瓷作為材料進行創(chuàng)作。用陶瓷來表現(xiàn)流變、韻律、造型上的改變都是十分自然的事情，和我的想法非常契合。通過陶瓷我能更好地探索一種“置于身體內(nèi)部的”感覺。

Rachel Kneebone - Act I

在以陶瓷進行創(chuàng)作的過程中，有很多涉及“變形”的過程。材料發(fā)生改變從而變成某種全新的事物。一塊陶土，經(jīng)由塑性然后燒制，最后才成為完成的雕塑作品。材料本身從濕潤的、極具可塑性的狀態(tài)，變得干燥、堅硬，最后經(jīng)由燒制呈現(xiàn)出具有光澤的、仿佛擁有流動性的狀態(tài)。在燒制的過程中，材料還會縮小，所以現(xiàn)在看到作品的體積只有入窯前的百分之八十。

Rachel Kneebone - Act III (detail)