雅俗其賞，與時俱進
德化瓷塑與以往大眾熟知的官窯瓷器最大的區(qū)別就是生活化。由始至終，德化一直主打民用瓷和外銷瓷。所以每個時代，依據審美觀念和需求的不同，德化瓷塑都有各自的藝術風格。比如明代，在當時的自然經濟壓力下，何朝宗、張壽山、林朝景、陳偉、林希宗、林孝宗等瓷塑藝術大師既有為寺廟制作氏相莊嚴肅穆的佛像，也有為平民百姓燒造親切的觀音、彌勒，喜慶的關公、和合二仙等，真正實踐了藝術的雅俗共賞、亦莊亦諧。到了文革時期，在紅色思潮的影響下，德化瓷塑專注燒造出了當時非常流行的毛澤東像、胸章以及紅燈記等多種紅色經典，成為難得的時代紀念。改革開放之后，人們的思想不再禁錮，無論是追尋過去某個階段的時代特色還是追尋現(xiàn)代審美觀的創(chuàng)作都層出不窮。不過無論哪個時期，傳統(tǒng)德化瓷塑，自明代何朝宗以來，就以“整體寫意以形寫神”精神為主導，并不強調精確的人體比例。例如“瓷圣”何朝宗就喜歡通過衣紋特征來烘托人物的精神氣質。他雕刻的衣紋圓柔自若，婉轉流暢，又不拘一法，靈活自然，不僅能將衣服質地的輕薄、厚重之感真切地刻畫出來，還能通過衣紋的走向、折變來表現(xiàn)人體的動態(tài)、身段，并以此來烘托人物的精神氣質和內在性格。另外，尤其重要的一點是，自何朝宗以來的瓷塑大師們，無論采用了哪種表現(xiàn)形式，都將自己的情感貫穿于創(chuàng)作過程始終。人物的內心世界，也永遠是他們最想要表達的：比如觀音優(yōu)美的身姿、細潤豐滿的肌膚，以及微微鼓起的口唇與柔和下垂的眼臉，都是為了要表現(xiàn)出一個栩栩如生的柔美形象，以使整個瓷塑具有一種極為吸引人的特殊魅力。幾十年來蘇清河大師都在研究佛教經典，在創(chuàng)作傳統(tǒng)的佛像時不畫草稿，不給自己設限，完全憑借此時自己對佛意的理解去雕塑：觀音常以蓮花為座，為何不能以荷葉為座？既然觀音的幻化無邊，為何要一直拘泥于蓮花之上？手里的竹籃改成荷葉幻化的籃子不是更有仙氣？這些源源不斷的奇思妙想使蘇清河大師的傳承不僅僅止步于模仿，更融入了個人全新的理解，成就了真正的大家之風。
在歷經泥塑木雕的洗禮后，蘇清河大師毅然回歸，因為在他眼中，瓷塑已囊括繪畫、雕塑、建筑、木刻、化工等諸多技藝，融合了佛教、美學、歷史、傳說等民族文化精髓，是中國最寶貴的文化遺產之一�；仡櫷拢K清河大師已經不知不覺在傳統(tǒng)瓷塑的路上走了半個多世紀，但他依然覺得很幸福，也希望各位收藏家們在擁有德化瓷、欣賞德化瓷塑的時候能感受到這種傳統(tǒng)、親切、美好的幸福！
