在古代陶瓷生產(chǎn)中，在選料、配釉、燒窯等方面全憑窯工們的經(jīng)驗去把握，同時由于釉對窯溫和窯內(nèi)氣氛較敏感，因而燒成的產(chǎn)品，在釉色、釉質(zhì)等方面會存在一定的差異。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窯內(nèi)的位置不同，燒成后有時也會呈現(xiàn)不同的釉色，即所謂“同窯不同器”現(xiàn)象。以陜西黃堡耀州窯為例，其青釉的色調(diào)就有幾十種之多，如蟹殼青、葡萄青、蛋青、蝦青、豆青等。此外，古代瓷窯通常同時生產(chǎn)多種釉色的產(chǎn)品，如宋代耀州窯除生產(chǎn)青瓷外，還生產(chǎn)白瓷、黑瓷、醬色釉瓷等；宋代定窯除生產(chǎn)白瓷外，還生產(chǎn)黑瓷（黑定）、醬色釉瓷（紫定）和綠釉瓷（綠定）等。
雖然器物釉的特征為我們提供了有關器物窯口、時代和真?zhèn)蔚刃畔�，在古陶瓷鑒定中具有非常重要的作用。但它不是唯一的鑒定依據(jù)，同時還需要結合器物的胎、造型、紋飾、款式等其它方面的特征進行綜合分析，這樣才能保證鑒定結論具有更高的準確性和科學性。
收藏景泰藍知識
景泰藍在歷史上是國寶級的重器，曾經(jīng)比玉石珠寶都貴重。長期以來，由于品種單調(diào)，批量生產(chǎn)，在市場上一度冷寂。近年來，景泰藍在創(chuàng)新中重放異彩，作品精湛，極具收藏價值。
在北京的旅游紀念品商店中，景泰藍經(jīng)常擺在顯眼的地方。也難怪，景泰藍是京城工藝美術的奇葩，也是與玉雕、牙雕、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、雕漆、內(nèi)畫、漆畫齊名的工藝美術“燕京八絕”之一。
發(fā)揚光大阿拉伯人的發(fā)明
景泰藍，也叫琺瑯。古代生產(chǎn)景泰藍的工廠就叫琺瑯廠。琺瑯是譯音，琺瑯的工藝最早是由阿拉伯人發(fā)明的�，m瑯自元代傳入中國,先進入廣州,廣州人當時把琺瑯也稱為“佛郎”、“佛林”，后來逐漸地稱為“琺瑯”,琺瑯也傳到了日本,日本叫“七寶燒”。到了明代，中國在琺瑯制作上有了很大發(fā)展，尤其是在景德年間，由于皇帝酷愛琺瑯，其制造工藝日趨成熟，形成了具有中國工藝特色的琺瑯藝術。琺瑯的品種也日漸豐富，除了盒、盆、碗、燭臺等日用品以外，還有花觚、鼎、尊等大的擺件；裝飾圖案更是多姿多彩的人物、花鳥、動物、果實、風景等;最為重要的是創(chuàng)造了許多新的釉色，僅藍色就有鈷藍、天藍、寶藍、普藍、粉青等。釉質(zhì)優(yōu)美沉穩(wěn)、堅實濃郁、潤澤光亮。由于許多器物多以藍釉打底，創(chuàng)造了以藍為主色調(diào)的風格，所以被稱為“景泰藍”,景泰藍隨后逐漸取代了琺瑯的叫法。
景泰藍曾是明、清兩代宮廷名貴重器，當年宮里專設生產(chǎn)景泰藍的機構，明代由內(nèi)務府監(jiān)造局掌管,清代由宮廷造辦處內(nèi)專門設有的“琺瑯作”，專司景泰藍制作。景泰藍名貴一時，是皇家和王府的專用品，尋常百姓家里是見不著的�；实叟紶柊阉鳛橘浧焚p給大臣,王公大臣以家里能擺件景泰藍而炫耀恩寵和尊貴。因此,景泰藍“比珠寶玉石更珍貴”。
據(jù)史料記載，景泰藍到清中后期才傳入民間。北京的景泰藍民間作坊最早是清咸豐、光緒年間才有的,當時有名的字號有老天利、楊天利、德興成等,他們制作的景泰藍不遜于宮內(nèi)的“琺瑯作”。北京的景泰藍在1904年美國芝加哥世界博覽會和1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次獲獎。
新中國成立后，景泰藍在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，在掐制和紋飾上不僅增添了上百余種工藝，而且在造型和題材上又創(chuàng)新了200多個品種。景泰藍已成為北京工藝美術的重要代表，也是國家領導人贈送外國國家元首的國禮之一。
制作工序有108道
出北京天壇南門，過景泰橋，穿景泰街，便是中國生產(chǎn)制作景泰藍最具權威的企業(yè)——北京市琺瑯廠,現(xiàn)在許多游客都來這里觀看景泰藍制作的神秘過程。
景泰藍制作工藝繁復，有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道主要工序，如果連小的工序也算上，一件制品要經(jīng)過108道工序，且全部用手工精制而成。最讓人叫絕的是掐絲與點藍。掐絲的師傅僅憑手中的一把小鑷子，就能把柔軟而有韌性的扁絲七折八擰，彎來彎去變成了一條龍身、一只鳳頭、一朵牡丹、一株蘭花。然后將一根根扁絲粘在銅胎上，就像繪畫中的白描，它不是用筆勾線，而是用絲來表現(xiàn)。一個光禿禿的銅胎經(jīng)過掐絲藝人“心運其靈，手熟其巧”的裝扮，山水人物、四季花開、龍飛鳳舞等千姿百態(tài)的圖案便躍然胎上，儼然一幅沒有上色的立體畫卷。景泰藍在歷史上是國寶級的重器，曾經(jīng)比玉石珠寶都貴重。長期以來，由于品種單調(diào)，批量生產(chǎn)，在市場上一度冷寂。近年來，景泰藍在創(chuàng)新中重放異彩，作品精湛，極具收藏價值。
在北京的旅游紀念品商店中，景泰藍經(jīng)常擺在顯眼的地方。也難怪，景泰藍是京城工藝美術的奇葩，也是與玉雕、牙雕、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、雕漆、內(nèi)畫、漆畫齊名的工藝美術“燕京八絕”之一。
明宣德青花瓷的特點
經(jīng)過了明永樂時期的創(chuàng)新和發(fā)展，宣德朝成為明代青花瓷器發(fā)展的一個重要時期。宣德時政局也比較穩(wěn)定，經(jīng)濟發(fā)展較快，天下較為富足，為制瓷業(yè)的發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。加上宣德帝本身喜愛藝術，擅長書畫，在他的倡導下，藝術風氣激蕩，對青花瓷的創(chuàng)作也產(chǎn)生了一定影響。
器形
宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多為圈足，以淺圈足為多，盤、碗等器的底足多有棱邊感。后仿者底足處理的過于圓滑，足端滾圓，無棱邊感。
紋飾
宣德青花瓷一改永樂的纖細風格，畫意豪放生動，筆法遒勁甜暢，內(nèi)容題材豐富，具有明顯的時代特征。尤以龍紋威猛雄健，為明清兩代之最。還有一些特征性畫法，例如筆畫相連的回紋；蕉葉中經(jīng)用較粗雙線勾成，不到葉間相聚成三角形狀；蓮瓣邊框不填色，而蓮瓣滿色等。現(xiàn)代仿品多筆法呆拙，全無自然豪放甜暢之感。
胎體
胎體堅致細白，大器多為厚胎，盤底為光滑無釉的白砂底，沒有旋痕。后仿器的胎體處理生硬而顯得嬌柔造作，砂底處常見清晰的旋紋。琢器的胎體一般分段橫接而成，雖然制作精細，仔細觀看仍然能看出銜接痕跡。清代所仿扁壺則采用對開模制，前后臺模而成，因此在器身兩側(cè)可見或摸到拼縫痕跡�，F(xiàn)代仿品的器身則沒有橫向的銜接痕。
釉面
多橘皮紋是宣德青花瓷的突出特征，釉質(zhì)肥厚細潤，釉面多白中泛青，在器身器足的邊際、棱角等轉(zhuǎn)折處，常有呈水綠色的積釉。有的釉面氣泡密集，大小不一，呈乳濁狀。琢器的器里釉汁流淌不均，可見垂流痕。清代仿宣德器中，特別多乳濁現(xiàn)象。雍正時仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而無層次，橘皮紋過于規(guī)整，也不自然，現(xiàn)代仿器的釉色過深，釉層卻薄，有的沒有橘皮紋。
鑒定明洪武紅釉瓷
紅色是明王朝的吉祥之色，受到明太祖朱元璋的推崇，因此紅釉瓷的生產(chǎn)極受朝廷重視。洪武三年，朱元璋正式頒布了“以紅色為貴”的旨意，并要求宮中內(nèi)外皆以紅色作為裝飾。但因燒造技術的原因，洪武朝的高溫紅釉器傳世較少，釉里紅器物反而較多。
一是造型及成型工藝與元代基本相同，現(xiàn)傳世的洪武朝紅釉主要有盤、碗類器物。用印花紋飾裝飾的，多為龍紋。
二是紅釉呈色紅中偏黃，釉多呈暗紅色，釉面有雜志，施釉不均。
三是品字云或折帶云為洪武的時代特征。
四是同一器物施有兩種顏色，紅或藍，或紅配以其他高溫釉色。明洪武紅釉瓷傳世完整器十分稀少，僅發(fā)現(xiàn)有盤、碗、高足杯等品種，應該都是官窯燒造的御用品，故其收藏價值當遠遠高于其他品種。
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辨別明永樂青花瓷與宣德青花瓷
元末明初連年戰(zhàn)爭，導致明初制瓷業(yè)蕭條，但隨著經(jīng)濟的恢復，永樂、宣德兩朝，形成了明代瓷器制作的第一個高峰。宣德朝的青花瓷和永樂時期的差別不大，有“永萱不分”的說法。但景德鎮(zhèn)永樂與宣德官窯發(fā)現(xiàn)后，這個難點已基本解決。
款識
從款識看，永樂青花僅見壓手杯一種有四字篆款，其他均無款識，宣德青花多有款，常見者為六字楷款。
胎釉
永樂青花胎體輕巧，紋飾纖細，釉面無橘皮紋，宣德青花胎體厚重，釉面有橘皮紋，紋飾粗放，同一種造型，永樂輕，宣德重。
紋飾
永樂青花紋飾明顯帶有元代遺風，宣德青花完全擺脫了元代遺風，自成風格。永樂鳳紋較少，宣德則鳳紋多見，或龍鳳并用，或鳳紋與番蓮、云紋相配。
工藝
永樂官窯做工精細，瓶、罐等立體造型接痕修整細致，不像元代以及明初那么明顯，而宣德時則少有接痕。永樂大盤底足多細沙底，修整的十分細膩，僅泛出小塊的鐵紅斑，一般器物以釉底為主，釉底白釉勻凈，釉薄處泛黃色，厚處呈漿白色或閃青白色，有一部分底釉開有細片紋。宣德亦如此，但砂底比永樂略欠細膩，且火石紅斑重于永樂。
鑒識明永樂與明宣德紅釉瓷
永樂時期，由于紅釉燒造技術逐漸成熟，器物比前朝明顯增多，這是成功燒造出的鮮紅釉器色調(diào)純正，光瑩鮮艷，。宣德時紅釉瓷器技術得到進一步發(fā)展，不僅成型工藝比永樂時更好，而且燒造出的數(shù)量和器形也比永樂時期增加許多。這時的紅釉器釉色光彩耀眼，紅如寶石，后世稱之為寶石紅。
典型器
在明永樂紅釉器的傳世品中，以帶有永樂官窯款的器物最為典型。宣德朝的紅釉器形豐富，傳世品也多，其中以無款的紅釉僧帽壺和景德鎮(zhèn)珠山出土的鮮紅釉暗刻花梅瓶最為典型。前者壺口形狀如僧帽，器物施鮮紅釉，光澤度高，底部無款識。后者器表紅釉經(jīng)高溫熔融后，稍有垂流，但垂流不過足，與足邊齊削。
器形
明永樂、宣德時期紅釉器造型有梅瓶、盤、碗、洗、高足碗、僧帽壺、蓮瓣鹵壺、梨形小執(zhí)壺、鳳首壺、爐等，均造型規(guī)整。其中宣德紅釉梨式壺與永樂器形基本相同，只是壺腹略顯肥厚，頸部蓋上的系及寶珠頂較大，圈足較高。
胎釉
明永樂紅釉是以銅為著色劑，用高溫石灰釉在還原氣氛中焙燒而成。一改元代暗紅色調(diào)，鮮艷如初凝的雞血，且呈色穩(wěn)定，因色澤鮮紅而名“鮮紅”。宣德紅釉器胎體較厚，釉層不流不裂，色調(diào)莊重肅穆，釉面勻稱，艷如寶石。這時因高溫熔融狀態(tài)下釉層垂流，致使口沿多有一道自然形成的圓潤白邊，俗稱“燈草口”。
