朝鮮半島與中國(guó)國(guó)土相連，是最早掌握中國(guó)制瓷技術(shù)的亞洲國(guó)家，半島最南端與日本九州僅200公里左右的距離，可謂一條間接獲取中國(guó)高新技術(shù)的捷徑。十六世紀(jì)末，日本武將豐臣秀吉以借道朝鮮遠(yuǎn)征中國(guó)被朝鮮李王拒絕為由，于1592年(文祿元年)率九個(gè)軍團(tuán)計(jì)十五萬(wàn)八千人出兵朝鮮，發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)“陶瓷戰(zhàn)爭(zhēng)”，掠回大批陶工，并在以九州為中心的唐津、上野、高取、薩摩、萩等處建造窯場(chǎng)，以期改變?nèi)毡居刑諢o(wú)瓷的窘境。

　　圖1 1630—1640年代早期伊萬(wàn)里染付椿蝶紋皿

　　1616年，朝鮮陶工李參平終于在九州滋賀縣有田町的泉山發(fā)現(xiàn)了白瓷礦，為日本燒制出第一批青花瓷。因裝飾效果如同藍(lán)印花布，故取名“染付”。雖然所用的青料呈色不夠亮麗，但經(jīng)過(guò)初代陶工酒井田柿右衛(wèi)門(mén)精心調(diào)配出另類(lèi)的米湯色白地，有效降低了紋飾與坯地之間的對(duì)比度，不僅掩飾了技術(shù)上的缺陷，反而營(yíng)造出一種溫潤(rùn)氛圍，其恬淡閑適的優(yōu)雅情趣與日本人崇尚的淡泊心境極為契合，以至立刻風(fēng)靡全國(guó)。這就是日本人引以為豪的“早期伊萬(wàn)里染付”(圖1)。

　　圖2 1620—1640年吹墨兔東屋紋皿

　　圖3 明嘉靖青花兔紋盤(pán)

　　最初的伊萬(wàn)里青花紋飾制作工藝是借用中國(guó)明代(1368—1644)流傳下來(lái)最古老、最簡(jiǎn)易的“吹墨法”。即先將剪好的紋樣放在坯體上，然后從上方用吹管?chē)姙⑶嗔弦缘玫郊艏埌愕年幖y圖案，最后用筆略加修飾點(diǎn)綴而成。代表作品有“吹墨月兔紋”，跳躍中回頭觀望的玉兔形態(tài)和明嘉靖的青花兔紋極其相似，而構(gòu)圖盡可能地被簡(jiǎn)化(圖2、3)。其他山水紋也好植物紋也好，雖然均以中國(guó)青花為參照系，但大多筆調(diào)粗放，畫(huà)法寫(xiě)意，構(gòu)圖疏朗，點(diǎn)到即止。對(duì)于當(dāng)時(shí)青料匱乏、瓷繪技巧尚且稚嫩的日本瓷業(yè)，與其說(shuō)這種過(guò)分簡(jiǎn)約的手法出于畫(huà)工們的無(wú)奈，毋寧說(shuō)不愧為一項(xiàng)順應(yīng)逆境的聰明之舉。

　　這個(gè)時(shí)期歐洲對(duì)中國(guó)青花瓷需求達(dá)到高峰，景德鎮(zhèn)出口貿(mào)易興旺發(fā)達(dá)，訂單應(yīng)接不暇，以致官窯難以消化，必須動(dòng)員民窯合力完成。一艘艘遠(yuǎn)洋貨輪通過(guò)海上絲綢之路源源不斷地把貴如黃金的中國(guó)青花瓷器運(yùn)往歐洲。1602年，葡萄牙圣地亞哥號(hào)商船滿載萬(wàn)歷窯大小瓷盤(pán)42箱于運(yùn)輸途中被西班牙掠走；兩年后，西班牙又從一艘葡萄牙卡蒂尼娜號(hào)商船截獲60噸萬(wàn)歷窯燒制的青花瓷。世界對(duì)中國(guó)青花瓷的渴求由此可見(jiàn)一斑。

　　圖4 1680年仿萬(wàn)歷風(fēng)格的芙蓉手古伊萬(wàn)里大盤(pán)

　　十七世紀(jì)中期，中國(guó)戰(zhàn)禍連年。陜西米脂人李自成舉兵，1644年3月崇禎帝自縊，明亡。4月北方女真人清王朝多爾袞乘亂南下，與明總兵吳三桂合謀，奪得政權(quán)。值此兵荒馬亂之際，以官窯為支撐的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)自然受到牽連，生產(chǎn)一蹶不振。主營(yíng)中國(guó)青花瓷器轉(zhuǎn)口貿(mào)易的荷蘭東印度公司因此貨源告急。日本抓住這一商機(jī)，竭盡全力仿制中國(guó)產(chǎn)品，移宮換羽，擴(kuò)大出口。最具代表性的是模仿中國(guó)明晚期外銷(xiāo)瓷中最為搶手的分格開(kāi)光青花瓷盤(pán)，大獲成功。這種紋飾構(gòu)成很像盛開(kāi)的荷花，故被日本人稱(chēng)為“芙蓉手”(圖4)。更有甚者，竟然在伊萬(wàn)里青花產(chǎn)品上題寫(xiě)“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明萬(wàn)歷年制”等年號(hào)款和“富貴長(zhǎng)春”等吉祥款，魚(yú)目混珠，令西方人難辨真?zhèn)�。日本陶瓷學(xué)家曾經(jīng)斷言，被稱(chēng)為有田燒代表的“柿右衛(wèi)門(mén)”染付，簡(jiǎn)直就是景德鎮(zhèn)青花瓷的翻版。據(jù)說(shuō)因此日本每年能獲得歐洲10萬(wàn)件訂單。

　　圖5 亀山焼(約1860年)山水文大皿

　　圖6 波佐見(jiàn)窯古染付網(wǎng)文煎茶壺

　　中日兩國(guó)有很多相同的習(xí)性。中國(guó)傳統(tǒng)的圖案同樣受到日本人喜愛(ài)。這一特點(diǎn)在青花紋飾上也有所體現(xiàn)。諸如龍鳳呈祥、喜鵲登梅、牡丹富貴、松鶴延年、兔守桂樹(shù)、魚(yú)躍龍門(mén)、三羊開(kāi)泰、燕飛春來(lái)、虎嘯山林、蝶戲花叢、寒江獨(dú)釣、竹林品茗、壽星送桃、天馬行空等題材，兩國(guó)常有使用，但表現(xiàn)手法上存在細(xì)微差別。比如日本青花山水紋，構(gòu)圖比較隨意，不太講究開(kāi)合，皴法也很單一；所繪遠(yuǎn)山大多相互獨(dú)立，如同漂浮在海上的島嶼；特別是喜歡用中國(guó)青花少見(jiàn)的水波紋、魚(yú)網(wǎng)紋和旋渦紋，不經(jīng)意中流露出一個(gè)島國(guó)異樣的文化內(nèi)涵。只要仔細(xì)觀察，總能從中嗅出些許“夷”味(圖5、6)。

　　圖7 1680—1700伊萬(wàn)里染付唐草紋罐

　　出于商業(yè)利益亦步亦趨的模仿行為不但為日本贏得了財(cái)富，而且還起到催熟日本制瓷技術(shù)的意外效果。進(jìn)入十八世紀(jì)，日本青花在仿制大潮中逐漸成長(zhǎng)，紋樣日趨復(fù)雜。取自中國(guó)傳統(tǒng)圖案之一的纏枝卷草紋青花瓷品異峰突起，令人耳目一新。這種被日本人稱(chēng)作“唐草紋”的以藤蔓植物為原型的紋飾，一改過(guò)去大量留白的簡(jiǎn)約灑脫格調(diào)，轉(zhuǎn)而崇尚精致華麗。其圓潤(rùn)卷曲的紋飾縱橫纏繞，幾乎充滿整個(gè)器物，如錦似繡，賞心悅目(圖7)。

　　圖8 1630—1640年代早期伊萬(wàn)里菊紋皿

　　圖9 1670—1680柿右衛(wèi)門(mén)染付波鷺文輪花皿

　　圖10 1660—1670古九谷扇紋十二角小皿

　　圖11 1668年前后古九谷燒富士山水皿

　　日本瓷業(yè)在中國(guó)智慧的沃土上茁壯成長(zhǎng)的同時(shí)，亦在力圖擺脫“中國(guó)恩師”的羈絆，不斷揉進(jìn)日本元素，以期形成自己的風(fēng)格。如果說(shuō)從1630—1640年早期伊萬(wàn)里的《染付菊紋皿》已經(jīng)初具日本風(fēng)情的話，那么柿右衛(wèi)門(mén)的《染付波鷺紋皿》(1670—1680)和古九谷窯的《扇紋十二角小皿》(1660—1670)、《富士山水皿》(1668年前后)則如同“浮世繪”，已經(jīng)是東洋味十足的青花瓷品了(圖8、9、10、11)。

　　圖12 1868年前后瀨戶(hù)青花花鳥(niǎo)紋瓷瓶

　　1860年，景德鎮(zhèn)生產(chǎn)復(fù)蘇，英國(guó)東印度公司搶先荷蘭公司一步，獲得景德鎮(zhèn)瓷器進(jìn)口權(quán)。以“有田燒”為中心的伊萬(wàn)里瓷器銷(xiāo)售狀況因此一落千丈。曾經(jīng)到九州學(xué)習(xí)過(guò)制瓷技術(shù)的古窯瀨戶(hù)此時(shí)卻搜羅了一批日本南畫(huà)畫(huà)派的優(yōu)秀畫(huà)家，把中國(guó)梁武帝時(shí)代宮廷畫(huà)家張僧繇所創(chuàng)“沒(méi)骨”技法運(yùn)用到青花瓷繪中，從伊萬(wàn)里雙線勾勒為主的舊窠臼里脫穎而出。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、繪畫(huà)工致、技藝嫻熟的紋飾，將日本青花推向一個(gè)新的高度(圖12)。

　　十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，中國(guó)在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)和甲午海戰(zhàn)中失利，國(guó)衰民窮。而此時(shí)的日本，結(jié)束了延續(xù)三百年的鎖國(guó)政策，開(kāi)始融入國(guó)際社會(huì)。有田(伊萬(wàn)里)和瀨戶(hù)的陶瓷產(chǎn)品頻頻在世界博覽會(huì)上亮相，逐漸贏得國(guó)際社會(huì)認(rèn)可，至此日本青花瓷品才真正走向世界。

　　瓷器之所以成為歷代收藏者的至愛(ài)，其魅力不外乎有三：一是器型美，二是釉色美，三是紋飾美。在素瓷時(shí)代，當(dāng)人們利用智慧和勤勞將器型美和釉色美發(fā)揮到極致時(shí)，紋樣便成為提升瓷器精美度的唯一有效手段。青花雖然只是色繪瓷的開(kāi)端，但由此而形成清雅、明麗的格調(diào)并不輸給后來(lái)繽紛華麗的五彩瓷，千百年來(lái)不知迷倒過(guò)多少中外人士，上至皇帝貴族，下至平民百姓，無(wú)不對(duì)它青睞有加。

　　不同的時(shí)代有不同的審美需求，瓷繪圖案亦會(huì)因此而更替、而變換。別小看這一抹幽藍(lán)，它可是一個(gè)時(shí)代的佐證。通過(guò)紋飾的發(fā)色、瓷繪的技巧、圖案的內(nèi)容和表現(xiàn)手法等等，能夠準(zhǔn)確地觸摸到時(shí)代的脈絡(luò)，體味到當(dāng)時(shí)的風(fēng)物人情以及文化傾向。比如從畫(huà)法上判斷，中國(guó)青花寫(xiě)意作品民窯為多，工筆紋樣當(dāng)屬官窯手筆；龍鳳紋是皇家專(zhuān)用，高士圖為文人至愛(ài)；福祿壽喜雍正后多見(jiàn)，麒麟送子康熙朝始有；萬(wàn)歷、天啟有靈芝托喜，嘉靖、隆慶有松枝化壽等等。

　　日本陶瓷學(xué)家也將出自有田窯的日本青花紋飾劃分為古伊萬(wàn)里樣式、柿右衛(wèi)門(mén)樣式和鍋島樣式。如文寬年間(1661—1673)的“伊萬(wàn)里”構(gòu)圖大膽、畫(huà)法灑脫；延寶年間(1673—1681)的“伊萬(wàn)里”線條纖細(xì)，發(fā)色濃艷。柿右衛(wèi)門(mén)樣式釉色乳白，線條暗藍(lán)，紋飾對(duì)稱(chēng)；圖案多為“鳥(niǎo)棲梅枝”、“鹿藏山澗”、“虎臥竹下”、“庭飼家禽”等。鍋島紋樣受波斯等西亞文化影響，從傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)向追求時(shí)尚的圖案化構(gòu)成，常用線條組合成幾何圖形，或采用經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的由植物花葉、海濤波紋構(gòu)成的二方連續(xù)、四方連續(xù)等規(guī)整圖案。所以有人依據(jù)這些特點(diǎn)作了如下歸納，即“古伊萬(wàn)里”屬山野形態(tài)，“柿右衛(wèi)門(mén)”是町民裝扮，華麗的“色鍋島”則是時(shí)尚典范。

　　一抹幽藍(lán)，一段歷史。探索青花紋飾圖案的風(fēng)格特征，不僅可“賞”，而且可“鑒”。即在品味紋飾美的同時(shí)，能夠感知逝去的風(fēng)情，重溫往日的故事，由此而把握一件瓷品的前世今生。