[摘要]:藝術(shù)品的創(chuàng)造總能夠映現(xiàn)那個時代的特征。觀賞嬰戲圖，讓人感嘆盛世的難得，只有當民眾安居樂業(yè)的時候，兒童才能無憂無慮地健康成長。那些亂世的嬰戲圖，好像一面鏡子，讓我們更加珍惜現(xiàn)今國運昌盛的大好局面。

       瓷器上，以兒童嬉戲、玩耍畫面為紋飾的，叫嬰戲圖或嬰戲紋。觀賞瓷器上的嬰戲圖，就能發(fā)現(xiàn)，畫面上的兒童形象，有的天真活潑，憨態(tài)可掬，讓人賞心悅目，有的表情木訥，腦袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的嬰戲圖后面，隱藏著什么秘密呢？
     
       據(jù)考證，嬰戲圖最早出現(xiàn)在唐代長沙窯瓷器上。到了宋代，定窯、磁州窯、耀州窯、介休窯、景德鎮(zhèn)窯、容縣窯等都曾用嬰戲圖作裝飾，其中尤以磁州窯釉下彩繪嬰戲圖最富表現(xiàn)力，特別在瓷枕上，兒童釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、抽陀螺等形象都有描繪，且將兒童的嬌憨之態(tài)描繪得傳神之至。宋初社會穩(wěn)定，人口增殖，嬰戲圖的大量出現(xiàn)，和當時的社會狀況關(guān)系密切。
     
       明清時期是嬰戲圖的鼎盛期，從簡單的一兩個幼童形象發(fā)展到百多個幼童，幼童神態(tài)各異。嬰戲圖的流行，反映了當時的民眾心理。傳統(tǒng)的封建社會又把傳宗接代的觀念深入人心，因而寓意連生貴子、五子登科、百子千孫的圖案，就成為瓷器常見的裝飾圖案。
     
       除了反映民眾心理，嬰戲圖還與各個時期的社會狀況關(guān)系密切。明代嬰戲圖，宣德以前多為“庭園嬰戲”，孩子們在庭園內(nèi)活動。宣德后，多為郊外嬰戲，孩子們嬉戲在戶外，且嬰孩的形象變化尤為分明，永、宣時期，孩童矮胖，頭大，前腦尤大，圓圓的臉，額上幾根流海，幾個孩子一起玩，又叫群嬰戲。孩童形象折射出社會的安定。嘉靖、萬歷時期，孩子們長袍大褂，顯得頭重腳輕，頭特大，后腦凸出。這些形象表明，明朝社會政治經(jīng)濟的衰落已經(jīng)初見端倪。
     
       雍正、乾隆兩朝的官窯瓷器，嬰戲圖畫工嚴謹，多見兒童衣紋清晰，眉清目秀，動作天真爛漫，惹人喜愛。用嬰戲圖描繪了“黃發(fā)垂髫并怡然自得”的桃園美景和太平盛世。當時的官窯瓷器嬰戲中的兒童姿態(tài)多樣，動作夸張，畫面多呈熱鬧愉悅的氣氛。
     
       在社會動蕩不安、封建政權(quán)江河日下之時，嬰戲圖同樣也能記錄下來。明未天啟、崇禎兩朝社會動蕩，戰(zhàn)爭不斷，國力衰竭，這些社會現(xiàn)實折射在嬰戲圖中，孩童們瘦骨嶙峋，腳奇長，后腦特大，形體十分抽象，看起來奇形怪狀。清朝中期的嘉慶、道光、咸豐三朝，嬰戲圖上人物呆板笨拙，兒童粗頭大腦，反映了國運衰落的現(xiàn)實。
     
       藝術(shù)品的創(chuàng)造總能夠映現(xiàn)那個時代的特征。觀賞嬰戲圖，讓人感嘆盛世的難得，只有當民眾安居樂業(yè)的時候，兒童才能無憂無慮地健康成長。那些亂世的嬰戲圖，好像一面鏡子，讓我們更加珍惜現(xiàn)今國運昌盛的大好局面。