2014年3月2日15時(shí)整，《st.art就地出發(fā)——中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)國(guó)際大展》在北京今日美術(shù)館隆重開幕。此次展覽展出30余位藝術(shù)家的多維度的陶瓷藝術(shù)實(shí)踐作品。通過這些藝術(shù)實(shí)踐，聚焦陶瓷文化，呈現(xiàn)陶瓷藝術(shù)在當(dāng)代語(yǔ)境下的創(chuàng)造力及對(duì)其身份的轉(zhuǎn)換。

　　藝術(shù)家龔循明的《溯源之冰川》，通過將陶瓷的材料特性、繪畫性、以及雕塑的空間性、觀念代入的時(shí)間性，共同探尋文化在本源層面的自然主義，同時(shí)對(duì)工業(yè)文明對(duì)生態(tài)的破壞展示了某種可能的結(jié)果：偽造的冰川成為消失的自然景觀的最后憑吊。藝術(shù)家沈少民以及藝術(shù)家蒼鑫的作品，分別作為兩類非常重要的藝術(shù)參照系，沈少民的作品《黃路燈》以及《我是我自己的結(jié)果》，分別使用了現(xiàn)成品方案和符號(hào)學(xué)方案，延續(xù)了沈少民一貫的詩(shī)性敘事的個(gè)人傳統(tǒng)，其作品將對(duì)舊文化的遺存與景德鎮(zhèn)作為陶瓷圣地在當(dāng)下所呈現(xiàn)出的荒誕、悲劇色彩和強(qiáng)權(quán)特征納入批判。蒼鑫的《蒸化》選擇了一種神話學(xué)再表述的方式，對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行精神分析。藝術(shù)家黃巖的作品則體現(xiàn)出針對(duì)陶瓷本體性的邊界進(jìn)行試探的方法論。藝術(shù)家崔迪的《逐》，則通過陶瓷作為泥土的另外一種形態(tài)的特征進(jìn)行被強(qiáng)化的再表述，對(duì)文化殖民進(jìn)行了演繹性反思。

　　以及藝術(shù)家許仲敏的《云梯》、扈海風(fēng)的《一小時(shí)四十分鐘》、周先鋒的《陶瓷作為時(shí)尚的另一種方案》、張婧婧的《浮》、朱國(guó)東的《觀瀾》、耿雪的《靈昭寂滅》、戚彧《元界·天青》、馬紅娟的《呼吸的花瓶》、張玥的《馬爾塔的鷹》、鄭冬梅的《一花一世界》、周軍的《華麗的碎片》、齊冬根的《懷胎圖》等等，分別通過各種觀念手段的表達(dá)嘗試，呈獻(xiàn)給觀眾一系列完全不同于時(shí)下人們所認(rèn)知的陶瓷藝術(shù)的樣式。

　　本次展覽還邀請(qǐng)到李伶美(韓國(guó))、JUZ(澳大利亞)等國(guó)際陶瓷藝術(shù)家的加盟，他們作為中國(guó)當(dāng)代陶瓷文化的參照系，觀眾將可以明顯地感受到不同文化在藝術(shù)思考和施行角度與層面的迥異。

　　策展人獨(dú)立學(xué)者子賀正欲通過《st.art就地出發(fā)》這個(gè)展覽，試圖對(duì)陶瓷在人類文化發(fā)生學(xué)層面進(jìn)行重新考問，在繼承中國(guó)唯一學(xué)術(shù)傳統(tǒng)——立足當(dāng)下，回溯“文”的本體性的方法基礎(chǔ)上，提出完全迥異于西方美學(xué)系統(tǒng)的文化當(dāng)代性命題。

　　據(jù)悉此次展覽將延續(xù)至3月17日。