瓷庫中國訊 明代一朝由于青花瓷器具有如此美艷、雅潔的藝術(shù)和優(yōu)良的傳統(tǒng)，而且一次燒成，永不退色，精粗瓷器都能應(yīng)用。因此在明代三百年間的瓷器裝飾史上，它一直居于主流地位，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。

圖：花香燕舞健康骨瓷釉中彩56頭餐具

　　各個時期，由于青花使用的原料不同，所以呈現(xiàn)不同風格。永樂，宣德青花之所以受世人推崇，傳說這種瓷器所用的鈷料來自南洋，俗名“蘇泥勃青”。

　　這種鈷料本來是一種玻璃，很難碎成極細的粉末，而且易熔于火。如用來繪制圖案花紋很容易使顏色湮散，是一種極難實用的原料。

　　15世紀前期的正統(tǒng)，景泰，天順三朝，在中國歷史上僅存在了短短的30年。這個時期由于社會動蕩不安，景德鎮(zhèn)御窯廠基本處于停燒狀態(tài)。從景德鎮(zhèn)明代御窯廠遺址發(fā)掘看，情況也是如此，出土物非常少。

　　到了15世紀中期以后的成化、弘治、正德時期，青花的色調(diào)有了新的轉(zhuǎn)變，顏色趨于清淡，尤以成化青花為典型器，與前期的青花的濃艷形成了鮮明的對比。成華瓷器在選料、成坯和燒制上非常講究，胎薄釉潤，淡雅宜人。在繪瓷的技法上，由單一的筆畫平涂發(fā)展成用細筆畫線，另用大號筆“分水”的渲染法，使畫面更接近國畫的筆墨效果。

　　明代中晚期，即16世紀20年代以后的嘉靖、隆慶、萬歷時期，青花色調(diào)又一次發(fā)生變化，成為藍中泛紫的堇青色。紋飾題材一變過去的花卉、山石，而更多有道教色彩的云鶴、瓔珞、八卦、及嬰戲等圖案，造型也與過去有所不同，可謂別開生面。

　　晚明時期是指16世紀晚期17世紀初期的泰昌、天啟、崇禎時期。這個時期的青花在繪畫方法上常采用單線平涂方式，青花料往往向外流散。由于采用上等浙料，青花色調(diào)再一次形成淺淺、雅致的風格，以天啟青花為代表。崇禎時期改用“朱明料”繪畫，形成青翠明亮色調(diào)，與清初順治、康熙青花風格十分接近。