瓷庫中國訊 談到紫砂花貨，就不能不提到陳鳴遠。他是我們無法繞開的高峰，當之無愧的花貨鼻祖。他的獨特就在于對自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)。在他的一雙巧手之下，梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無一例外地被提煉成型并賦予生命，甚至小到水盂、花生之類器物一經(jīng)他的“點化”都惟妙惟肖，充滿濃郁的生活氣息。他對自然物象的描摹尤其注重細部的刻畫，比如：蠶寶壺上多條蠕動著的蠶蟲，或在桑葉之下或于桑葉之間，有的覆有的仰，甚至蠶蟲嚙食桑葉的殘痕都清晰可見，達到了幾可亂真的地步！其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線條，或大或小的樹癭；還有梅樁上的樹皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬不要認為陳鳴遠的花貨裝飾就是不厭其多地煩瑣堆砌，如果那樣的話，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復細膩之美，而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處即在于能在繁復中見規(guī)整，豐富中有條理。思考一下，為什么陳鳴遠能創(chuàng)作出大量的精妙繁復的花貨作品呢？這當然與紫砂壺的發(fā)展趨勢，他本人的高超技藝、藝術(shù)感悟有關(guān)。但考察一下他所處的時代——康熙盛世的工藝品整體風貌就能看出，他的創(chuàng)作與當時富麗堂皇的宮廷器物風格是一致的，而皇家宮廷器物的風格往往影響著時代的審美取向。因而，有些瓷庫中國在、專家推測陳鳴遠風格的產(chǎn)生是時代的審美傾向使然，就像當代壺藝家在西方藝術(shù)審美的影響下進行現(xiàn)代陶藝的探索一樣。

　　時光飛逝，當代的花貨大家當首推蔣蓉了。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠對自然物象的藝術(shù)提煉之美外，最顯著的特征是色彩的運用更為豐富�？赡苁鞘軅鹘y(tǒng)觀念“形變色不變”的影響，陳鳴遠的壺形雖然千變?nèi)f化、神鬼莫測，但色彩的變化并不明顯。他似乎更為重視物的質(zhì)感而不是色澤。蔣蓉就不同了，她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調(diào)配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調(diào)，著力表現(xiàn)物象的色彩之美，看上去她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象。這種美在她的牡丹壺上得到了充分的體現(xiàn)。

　　中國的傳統(tǒng)審美是崇尚簡約、玄淡的，像六朝人的四六駢文、詩中的對句、講究華麗色彩的雕飾，固然是一種美，但向來不被認為是紫砂藝術(shù)的最高境界。自然、樸素的美才是最高的境界。明式家具的簡潔剛勁歷來就比繁復富麗的清式家具更受到中國人的垂青。大多數(shù)人也偏向于喜歡簡潔傳神的紫砂光貨。這些作品沒有復雜的層次，沒有艷麗的色彩，突出的是“絢爛之極歸于平淡”的美。它往往采用簡潔明晰的線條、方圓展示質(zhì)樸本色。有的款式使人一望便覺書卷氣撲面而來，這種強烈的文化內(nèi)涵最得我心。覺得這種壺型是與茶性最為相宜的，因而，用它們飲茶時常常會感到陳曼生式的快樂：“梅雪枝頭活水煎，山中人兮仙乎仙”。

　　孔子說：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”。這是在評價人的儀表修養(yǎng)，當然這話用來說明紫砂壺外在的繁復裝飾與其質(zhì)樸本色的關(guān)系也未嘗不可。