在七千多年前，宜興陶土和火的偶爾相遇，開啟了宜興燦爛陶文化濃墨重彩的篇章。從此以后，宜興這座以陶都命名的溫山軟水柔情城市，以它耀眼的陶藝之光成為世界陶藝家的朝拜圣地。這里良渚文化所遺留下的陶瓷文明碎片，古龍窯吞吐出薪火相傳的陶都精神，蠡河畔南街幽暗小屋里傳出的紫砂泥拍打聲，都給每一位陶藝傳人注入了源源不斷的藝術(shù)創(chuàng)造力。蔣春音，這位世襲承陶的當(dāng)代青年紫砂藝術(shù)家，當(dāng)她從“陶都風(fēng)紫砂會所”里娉婷走出的時(shí)候，我知道她和她身后的紫砂壺都隱藏著一道更美麗更廣闊的風(fēng)景。
范雙喜
藝人簡介：
蔣春音，藝名佳依。青年紫砂藝術(shù)家、首屆中國工藝美術(shù)大師年度提名獎得主。1982年生于具有七千多年陶瓷歷史文化名城的江蘇省宜興市，祖上世襲承陶，是明代制壺高手閔魯生壺藝傳人，師承中國陶瓷藝術(shù)大師何道洪，自幼喜書畫、好設(shè)計(jì)，尤擅藝術(shù)作品的創(chuàng)新，既尊重傳統(tǒng)又不拘泥于傳統(tǒng)，紫砂壺藝作品在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)之上求變。其作品清新雋秀、自然飄逸，注重紫砂壺器型的點(diǎn)線合一和設(shè)計(jì)概念，集成個人風(fēng)格。
多次參加北京、廣州、上海等地的紫砂藝術(shù)展覽，作品被新華社、《大公報(bào)》、《新華日報(bào)》、《南方日報(bào)》、《河南日報(bào)》、《天津日報(bào)》、《大眾日報(bào)》、《北京商報(bào)》、《新民晚報(bào)》、《揚(yáng)子晚報(bào)》等近百家國內(nèi)外報(bào)紙、雜志、網(wǎng)站等媒體爭相報(bào)道，多件紫砂藝術(shù)作品被國內(nèi)外各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，在純學(xué)術(shù)的藝術(shù)評比中屢獲名次。
當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師徐秀棠親筆為蔣春音題詞“委懷之情、一寄壺茗”；呂堯臣大師亦題賦“壺中情”和“陶苑文心競風(fēng)流，陽羨古風(fēng)贊金砂”；汪寅仙大師則題詞“壺中覓天趣、金砂蓋九洲”；中國書協(xié)副主席言恭達(dá)，已故江蘇省美協(xié)副主席、著名山水畫家范保文，紫砂藝苑徐漢棠、譚泉海、鮑志強(qiáng)、李昌鴻、顧紹培、何道洪等紫砂藝術(shù)大師紛紛為蔣春音紫砂藝術(shù)涂墨贈言。
在陶都，我固執(zhí)地認(rèn)為喧嘩和浮躁是紫砂藝人的天敵。只有沉潛于寂寞和孤獨(dú)，能在掌心養(yǎng)著一潭與世無爭靜水的人，才能在陶藝上有所作為。事實(shí)上，蔣春音正具備這樣的性情。“陶都風(fēng)紫砂會所”是蔣春音的藝術(shù)作坊，也是她的作品陳列室和她與壺友們玩壺探藝，賞詩看畫的文化場所。會所坐落在有著清明上河圖畫卷里那般繁華景象的中國陶都陶瓷城，這里是陶都紫砂藝人和陶瓷藝術(shù)品最為集中的集聚地。當(dāng)我走進(jìn)“陶都風(fēng)紫砂會所”，首先映入眼簾的是墻上一些書畫和一只磨盤型紫砂茶海，桌上堆著一疊書報(bào)，作家徐風(fēng)著的《花非花——蔣蓉傳》在那很是搶眼。除此，便是滿眼散落在架上格調(diào)各異的紫砂壺了。屋外的陽光投射進(jìn)來，融成一種憂傷與溫暖的氣息，隨著手中一杯氤氳上升陽羨茶的絲絲暖意，一起將我包裹。
舉手投足間的聰慧內(nèi)秀，專注制壺時(shí)的凝神細(xì)膩，待人接物時(shí)的恬淡謙遜，甚至是一絲羞澀，仿佛是早春二月花草隨風(fēng)起舞時(shí)發(fā)出若有若無的抒情雅奏，這是沉靜的蔣春音給我留下的第一印象。生于1982年的蔣春音，是明代制壺高手閔魯生壺藝傳人，盡管年齡不大，但也有8年的陶藝經(jīng)歷了。她師從當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大師何道洪，在名師的言傳身教下潛心陶藝的設(shè)計(jì)與制作。她有著同齡人所少有的寧靜，一柄小小的紫砂壺，構(gòu)成了蔣春音宏大的精神世界。端坐一張泥凳前，一臺一燈一泥，與時(shí)光為伍，以寂寞相伴，獨(dú)自寂寥，獨(dú)自探悟。獨(dú)自沉醉，獨(dú)自快慰。在紫砂壺的一方天地里，享受著泥與焰交融后與生俱來的那份直抵心靈的快樂。一把紫砂壺的制作，便是一座華麗、脫俗、鮮花盛放的精神花園構(gòu)筑，引領(lǐng)著蔣春音從開始踏上便注定義無反顧堅(jiān)定走下去。一把把紫砂壺的誕生，使得蔣春音在鳥語花香的錦繡花園中，隨著鮮艷的花瓣，一點(diǎn)點(diǎn)開放，并散發(fā)出動人心魄的迷人馨香，傳遞由傳統(tǒng)中脫胎而出的樸素而高遠(yuǎn)的生命意韻。
紫砂壺是有靈魂的，紫砂壺的靈魂便是紫砂藝人的精神。蔣春音有著獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)精神，她所追求的絕不是紫砂壺單純的千嬌百媚，而是在自然和諧基調(diào)下，凸現(xiàn)出的精致與舒緩以及一份自由的氣韻。她以一把紫砂壺在構(gòu)筑自己理想國的同時(shí)，也在用紫砂壺闡釋著她對生命、文化和藝術(shù)的理解。一把名為《水流花開》的紫砂壺，很好地透出了她對順應(yīng)自然、怡情山水的人生思索。從工藝上說，這把光器壺沒有絲毫的喧囂和繁華，壺蓋、壺嘴、壺把和壺身的有機(jī)統(tǒng)一使得流線的壺飄逸著靈動的氣息。壺身上幾片比例不大的樹葉滴下的水珠，讓壺體有了生命律動的跡象。素淡的造型，靜水深流的內(nèi)蘊(yùn)，洗盡鉛華的神韻，恰似一位不施粉黛的古典美人在含春傳情。這樣的一把紫砂壺能讓人仿佛置身于清晨、薄霧和細(xì)致的陽光下，聽飛翔鳥兒清麗的鳥鳴，看清澈小河水靜靜的流淌。雙手撫摸著紫砂壺，閉上眼睛，你就可以慢慢化境，享受到閉合四野那份隨心所欲的詩意感覺。這樣的感覺，自有一種生命的活力，也是生活里一種詩意的棲息。
清代陳曼生設(shè)計(jì)并繪制的“曼生十八式”開創(chuàng)了文人參與紫砂壺工藝制作的先河，由曼生壺開始，大量文人參與了紫砂壺的研究和制作，把紫砂文化帶進(jìn)了一個融合濃郁中國傳統(tǒng)民族文化的全新時(shí)代。蔣春音名為《源之泉》的壺，集中體現(xiàn)了曼生壺的特質(zhì)。這把2008陶都宜興當(dāng)代陶藝展的獲獎作品同時(shí)也成為了“2009首屆中國工藝美術(shù)大師年度提名獎”的獲獎作品。壺體的一面刻有“陶都風(fēng)里品壺音，玉壺冰心惹碧云”的詩人題句，另一面則是兩片寬大荷葉下歡快游動著的兩條魚。大度沉穩(wěn)的壺身，氣格高古，抱樸守拙，渾然天成。詩、畫、壺三者交融在一起，人文精神的氣息隨著壺體在慢慢逸出，達(dá)到了多種藝術(shù)的高度統(tǒng)一。紫砂精神的風(fēng)骨和秉性，蔥蘢山水入畫來的無窮意境，使得整把壺體現(xiàn)出了清澈從容，內(nèi)斂深邃的文化格調(diào)。這樣一把具有文化品位的紫砂壺捧在手掌，你會產(chǎn)生莫名的溫暖和感動。仔細(xì)想來，溫暖多半來自蔣春音獨(dú)特藝術(shù)稟賦所傳遞給我們藝術(shù)審美帶來的由衷贊賞；而感動則是源于生活在浮躁喧囂時(shí)代的我們通過對一把品格不俗紫砂壺的認(rèn)同，內(nèi)心深處產(chǎn)生出渴望回歸自然、回歸民族文化和回歸本真生活的真情流露。
蔣春音自從在紫砂壺的創(chuàng)作中找到自己的理想后，她的靈魂便注定被紫砂壺所牽引。在對陶土一份沉潛的堅(jiān)守里，改變是注定的。這份改變是藝術(shù)上的創(chuàng)新，也是藝術(shù)上的升華。相對于一把有靈性充滿生命力的紫砂壺來說，蔣春音與紫砂壺有著高山流水般的相互賞識和互為依存關(guān)系。她的柔美和性情全部揉進(jìn)了每一把紫砂壺的每一絲機(jī)理之中，形成了隱匿于時(shí)光背后的那種所向披靡的沉靜力量。《翔》壺是蔣春音的代表作之一，也是首屆中國工藝美術(shù)大師年度提名獎的入圍作品。扁平的壺體，恰似滿懷抱負(fù)背負(fù)青天的一只翱翔之鳥。壺嘴是鳥的腦袋和嘴喙，向前舒展著卓然不凡的生命追求。平展舒張的壺把，如同鳥的尾翼，具有了引領(lǐng)著鳥在天空上下翩飛的和諧意蘊(yùn)。當(dāng)然，這是我對這把紫砂壺詩意的暢想。細(xì)品此壺，如順?biāo)兄�，風(fēng)中鶴舞，呼之欲出的是紫砂壺高昂的生命格調(diào)與生機(jī)勃勃的韻致。我有理由相信，壺的飛翔之態(tài)也正是蔣春音在陶藝道路上的飛翔之態(tài)。
歷史上的文人雅士對紫砂壺寵愛有加，視為掌上珍玩，所以才有蘇東坡?lián)窬右伺d時(shí)寫下的“松風(fēng)竹爐，提壺相呼”詩句，也有文人“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”的感慨。一壺在手，喝茶的同時(shí)，往往就沉入壺不醉人人自醉的境界，這是中國文人和中國傳統(tǒng)文化賦予紫砂壺新的藝術(shù)生命最好的佐證。事實(shí)上，能被真正稱為紫砂藝術(shù)品的紫砂壺，必定是根植于肥沃的中國傳統(tǒng)文化土壤，在充分吸收傳統(tǒng)文化精華后脫胎創(chuàng)意而出的。在紫砂壺的創(chuàng)作中，蔣春音特別重視中國傳統(tǒng)文化和壺藝的結(jié)合的創(chuàng)意，創(chuàng)意是從傳統(tǒng)中脫胎出來的另一種新鮮的生命，它不是簡單的模仿和重復(fù)，也不是中規(guī)中矩和似曾相識。創(chuàng)意也是探索和行走，能給人帶來新奇的審美感官的享受甚至觸發(fā)自靈魂深處的快感。從蔣春音創(chuàng)作的《漢風(fēng)壺》、《圓鼎三足》、《玉帶壺》以及《春之曦》等紫砂壺中，我們不難體會出這點(diǎn)。在這些壺上，有著名人和作家詩人的題句與書畫家的作品，也有著山河日月，江南煙雨，陶都風(fēng)情。大到潑墨寫意的山水，小到一石、一樹、一竹、一枝、一葉、一花、一鳥、一魚……無不帶有生命的氣象。一把把集詩詞、繪畫、雕刻和手工制作于一體的紫砂壺，它們?nèi)嶂须[剛，剛中蘊(yùn)柔，充盈溫婉。遠(yuǎn)賞近撫，無不讓人心旌搖曳。
“委懷之情、一寄壺茗”是中國工藝美術(shù)大師徐秀棠親筆為蔣春音寫下的題詞。在蔣春音纖纖素手的萬般柔情里，以壺為中心，她天天重復(fù)做著同樣的事。從光器學(xué)到花器，方器轉(zhuǎn)到錦紋器，對壺藝的探究使她心無旁騖，樂此不疲。時(shí)光在她的執(zhí)著里，正一點(diǎn)點(diǎn)褪去堅(jiān)硬的外殼，化為風(fēng)化為雨，化為詩畫江南的煙雨山水，化為七千年陶都生生不息的地氣，融進(jìn)她手中的一把把紫砂壺。作為青年紫砂藝術(shù)家，蔣春音正沿著前輩大師們的足跡，一步一個腳印堅(jiān)實(shí)地潛行著。蔣春音的下一把壺會是什么，我不知道也說不上來。但我知道，她的下一把紫砂壺如同是遙遠(yuǎn)地方的一個絕美風(fēng)景，不僅在誘惑著鐘愛紫砂壺的人，同時(shí)也在誘惑并召喚著蔣春音義無反顧地塑造并完善它，賦予它血和肉、骨骼和脊梁、靈魂和生命。這樣的紫砂壺是熊熊火焰中疼痛后的涅槃，是寂靜生命和自然山水的一份和諧，也是陶都薪火相傳必不可少的一個環(huán)節(jié)。嫻靜聰慧的蔣春音是一個美麗的陶藝女子，窈窕淑女，君子好逑。這樣的女子無疑是賞心悅目的，而她創(chuàng)造出來的紫砂壺?zé)o疑也是值得期待的，我深信這一點(diǎn)。
