雅俗其賞，與時(shí)俱進(jìn)

　　德化瓷塑與以往大眾熟知的官窯瓷器最大的區(qū)別就是生活化。由始至終，德化一直主打民用瓷和外銷瓷。所以每個(gè)時(shí)代，依據(jù)審美觀念和需求的不同，德化瓷塑都有各自的藝術(shù)風(fēng)格。比如明代，在當(dāng)時(shí)的自然經(jīng)濟(jì)壓力下，何朝宗、張壽山、林朝景、陳偉、林希宗、林孝宗等瓷塑藝術(shù)大師既有為寺廟制作氏相莊嚴(yán)肅穆的佛像，也有為平民百姓燒造親切的觀音、彌勒，喜慶的關(guān)公、和合二仙等，真正實(shí)踐了藝術(shù)的雅俗共賞、亦莊亦諧。到了文革時(shí)期，在紅色思潮的影響下，德化瓷塑專注燒造出了當(dāng)時(shí)非常流行的毛澤東像、胸章以及紅燈記等多種紅色經(jīng)典，成為難得的時(shí)代紀(jì)念。改革開放之后，人們的思想不再禁錮，無論是追尋過去某個(gè)階段的時(shí)代特色還是追尋現(xiàn)代審美觀的創(chuàng)作都層出不窮。不過無論哪個(gè)時(shí)期，傳統(tǒng)德化瓷塑，自明代何朝宗以來，就以“整體寫意以形寫神”精神為主導(dǎo)，并不強(qiáng)調(diào)精確的人體比例。例如“瓷圣”何朝宗就喜歡通過衣紋特征來烘托人物的精神氣質(zhì)。他雕刻的衣紋圓柔自若，婉轉(zhuǎn)流暢，又不拘一法，靈活自然，不僅能將衣服質(zhì)地的輕薄、厚重之感真切地刻畫出來，還能通過衣紋的走向、折變來表現(xiàn)人體的動(dòng)態(tài)、身段，并以此來烘托人物的精神氣質(zhì)和內(nèi)在性格。另外，尤其重要的一點(diǎn)是，自何朝宗以來的瓷塑大師們，無論采用了哪種表現(xiàn)形式，都將自己的情感貫穿于創(chuàng)作過程始終。人物的內(nèi)心世界，也永遠(yuǎn)是他們最想要表達(dá)的：比如觀音優(yōu)美的身姿、細(xì)潤(rùn)豐滿的肌膚，以及微微鼓起的口唇與柔和下垂的眼臉，都是為了要表現(xiàn)出一個(gè)栩栩如生的柔美形象，以使整個(gè)瓷塑具有一種極為吸引人的特殊魅力。幾十年來蘇清河大師都在研究佛教經(jīng)典，在創(chuàng)作傳統(tǒng)的佛像時(shí)不畫草稿，不給自己設(shè)限，完全憑借此時(shí)自己對(duì)佛意的理解去雕塑：觀音常以蓮花為座，為何不能以荷葉為座？既然觀音的幻化無邊，為何要一直拘泥于蓮花之上？手里的竹籃改成荷葉幻化的籃子不是更有仙氣？這些源源不斷的奇思妙想使蘇清河大師的傳承不僅僅止步于模仿，更融入了個(gè)人全新的理解，成就了真正的大家之風(fēng)。