二、為什么小資一族鐘情于洛可可藝術(shù)？

　　十七世紀的法國是太陽王路易十四統(tǒng)治下的君主專制登峰造極的時代，盛行莊嚴、寧靜、正統(tǒng)的古典主義藝術(shù)。1715年路易十四死后，法國的藝術(shù)開始出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折：原來在古典主義時代中本來發(fā)展較為薄弱的巴洛克藝術(shù)風格，與中國的一些裝飾因素相互雜糅，反而衍生出一個風靡整個18世紀歐洲的洛可可藝術(shù)風格，它與享樂，愛情，奢華的生活聯(lián)系在一起，反映宮廷貴族的審美理想和趣味。路易十四死后，宮廷里發(fā)生了一系列的變化，路易十五的幼年時期(1715-1723)很多貴族隨著當時的統(tǒng)治者腓力?德克?德?奧爾良從凡爾賽遷到巴黎，與宏偉的凡爾賽宮不同，他們修建了很多較小的有密室的房子，適合舉行被稱為“沙龍”的集會，一方面是高度文學和哲學化的會議，一方面也為貴族們放蕩不羈的生活提供了相對私密的場所。所有的人都對洛可可這種在結(jié)構(gòu)脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。

　　在那個歷史久遠的年代，洛可可藝術(shù)雖極具品味與格調(diào)，但卻被大眾視為一種墮落，一種陳腐；而早些年前，“小資”被視為資產(chǎn)階級的產(chǎn)物，小資一族被視為只求思想生活，追求內(nèi)心體驗、物質(zhì)和精神享受與個人舒適生活的腐朽一族。細細想來，兩者還真是有著相像之處。但，在充分分工的現(xiàn)代社會，不會要求它的每個成員都去承擔社會批判的責任。衣食富足的人們有充分的自由去自我滿足和感動。小資情調(diào)，就是要放下理性批判的鞭子，拿起煽涼、煽火、煽情的扇子，將現(xiàn)實的陰冷、社會的嚴酷隱藏、偽裝起來，或視而不見，拒不承擔對社會的批判和反思，在逃避中尋求自我接受、自我滿足和自我感動。出于對藝術(shù)的熱愛，出于對現(xiàn)實的反叛，素質(zhì)極高的小資一族高舉洛可可藝術(shù)的大旗。                                                               

　　 三、如何理解洛可可藝術(shù)？

　　“洛可可”(Rococo)一詞，是從法語“Rocaille”演化而來，它強調(diào)人與自然，文化與天然相結(jié)合，運用多種線條組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。洛可可藝術(shù)善用形態(tài)與分布多變的靈性線條。大量運用“線”使洛可可藝術(shù)風格具有超乎想象地柔美和纖巧，觀賞者在欣賞的同時可以隨著線條的延伸得到視覺上的美的享受。這種優(yōu)美的線條紋樣也是受到當時中國(18世紀的中國是清代的“康乾盛世”)的裝飾紋樣的啟發(fā)。脫離了古典主義時期的宏偉壯觀，法國人轉(zhuǎn)向鐘情于更加精巧和柔美的線性藝術(shù)。

　　洛可可藝術(shù)的總體特征是輕盈、華麗、精致、細膩。如果說洛可可之前的巴洛克藝術(shù)強調(diào)的是整體感，是視覺沖擊力的華麗，而洛可可藝術(shù)風格則更為細膩，更為小資情調(diào)；如果說巴洛克藝術(shù)風格是激情的男人，那么洛可可藝術(shù)風格則是溫柔小資的女人。