軍罐，是因其體形碩大、造型飽滿、氣魄雄偉酷似一位頭頂纓盔的將軍而得名。從元代由短頸大腹的無蓋大罐到明代的荷葉蓋罐逐漸演變形成，從存世的實物來考證，真正成熟的將軍罐是從明代嘉靖、萬歷時期開始，到了清代康熙年間官窯、民窯大量燒造。清代中后期更是備受推崇。將軍罐也由實用器皿逐漸發(fā)展為用來陳設裝飾、供奉避邪的藝術品。圖中這對清代中期的纏枝花青花將軍罐高45厘米，直口、豐肩圓胸，腹部漸收，器型飽滿，整體就像兩位戴盔披甲壯年的將軍，器型穩(wěn)重挺拔，威猛剛健。青花圖案自上而下共分七層，蓋子頂是藍色的圍棋鈕，往下用青花繪出2朵枝條纖細修長、花朵豐滿的纏枝花，在蓋子的折沿上用潑墨留白的手法繪出半隱半現(xiàn)的梅花，花朵分內外兩圈。罐子的頸部是連續(xù)的如意紋，肩部用青花繪制的如意頭花邊披肩。作者在罐子的胸部與腹部巧妙地運用寫意的線描手法繪滿了濃淡相間的纏枝花，委婉流暢的曲線將花朵與葉子表現(xiàn)得婀娜輕巧。腰部以下是變形的回紋。這種莊嚴威武的造型與浪漫娟秀紋飾巧妙的配合，逐漸成為了大眾非常喜愛的風格，這也是從清代乾隆開始一直到清末青花瓷上較為流行的典型紋飾。在對大量的新舊陶瓷標本分析中發(fā)現(xiàn)，新瓷的表面光澤與舊瓷的光澤存在著明顯的區(qū)別：古陶瓷的光澤由強到弱（逐漸切弱），雖然顯得暗淡，但過渡逐漸，比較自然。這對青花將軍罐的青花發(fā)色凝重、淡雅，圖案的邊緣比較朦朧、柔和。因為在上百年的歲月里，釉子因不可避免受到磨損、風化、侵蝕而發(fā)生老化，釉子表面與內部的老化與劣化改變了釉子的光學性能，釉子表面的光澤降低內部的光澤加強，清晰度與透明度不斷下降，最后變成了一層毛化膜層，在毛化膜層的作用下，古陶瓷釉下的圖案也會變得柔美、凝重、典雅。特別是圖案的邊緣比較朦朧、柔和。而那些新仿瓷釉下的圖案就顯得清晰、單薄，缺少立體感，特別是圖案筆畫的邊緣比較銳利、清新。在這對青花將軍罐蓋子的鈕上能看到比較明顯的磨損，損傷是多年自然使用的痕跡，這個與人的使用習慣和器型有很大的關系。一般使用時人手經常摸觸的地方以及放置時陶瓷與放置經常接觸的地方往往磨損比較嚴重。凡是人手經常觸摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，觸摸較少的地方常是陶瓷器型凹陷的內縮的“谷”或“溝”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨損其光澤就越暗；無論新瓷經過怎樣人為的打磨、去光，破壞的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面沒有被破壞的地方發(fā)光還是很亮。而古陶瓷的表面結構的破壞和改變是一個漸進的漫長的過程，它遭受到的破壞是長期的。近年來隨著收藏市場的火爆，將軍罐成了收藏家們競相追逐的目標，但與花瓶等其他古玩不同，將軍罐是由罐子與蓋子兩部分組成，在百年的流傳過程中大多數(shù)身首異處，特別在文革“破四舊”的年代又因體積太大難以藏身而大量被毀，完整的傳世品較少，所以這一對原配的、完整無缺的清代纏枝花青花將軍罐更是稀有，彌足珍貴。